Cette œuvre s’inspire de l’architecture de la salle de regroupement, particulièrement des structures triangulaires qui supportent le toit. Elle tient compte aussi du fait que le soleil se déplace devant la verrière. Le nom choisi pour l’école, soit l’Envol, a également retenu l’attention de l’artiste pour la conception générale des formes de la verrière.

La forme triangulaire qui se répète dans l’œuvre symbolise la pensée et par extension l’apprentissage. L’utilisation de deux couleurs, le bleu à gauche, symbole de l’intellect, le rouge à droite, symbole des émotions, fait référence aussi aux deux côtés du cerveau qui se spécialisent dans des connaissances et des apprentissages différents. Le côté gauche du cerveau est plus habile avec les mots, la logique et les mathématiques (des aspects plus intellectuels). Le côté droit est plus sensible aux formes, aux ensembles, à la musique et à la matière (des aspects plus sensoriels).

Le bas du vitrail avec les formes de vague illustre un stade de développement moins structuré, plus «vague», semblable à la période de l’adolescence au début du secondaire où les jeunes cherchent à se définir. Les formes en aluminium témoignent de la transition et de l’évolution de l’étudiant pendant son séjour à l’école de l’Envol. Les surfaces métalliques semblant se détacher du mur vitré révèlent à l’arrière une surface plus structurée, composée de multiples petits triangles qui symbolisent un stade plus avancé auquel les élèves accèdent de par leur développement et les apprentissages acquis pendant leur séjour à l’école.

Les formes triangulaires de la verrière semblent se déplacer vers le haut et vers l’avant dans un mouvement d’envol. L’ensemble de l’œuvre rappelle qu’apprendre, c’est se transformer.